Os Finalistas do CFDA/Vogue Fashion Fund

O CFDA/Vogue Fashion Fund é uma iniciativa para apoiar e alavancar a carreira de estilistas em ascensão nos EUA. Nesta sétima edição os finalistas são: Joseph Altuzarra, Christian Cota, Prabal Gurung, Robert Geller, Eddie Borgo, Oliver Helden e Paulo Marlow, da Loden Dager, Pamela Love, da Pamela Love Jewelry, Moss Lipow, Gregory Parkinson e Billy Reid.

O vencedor será anunciado no dia 15 de novembro, num evento patrocinado pelo eBay e leva pra casa US$ 200.000, enquanto dois finalistas saem com US$ 50.000. Os dez selecionados vão participar de um projeto com a Ann Taylor e criar um look para a marca.

Entre os vencedores das edições passadas estão: Sophie Theallet, Alexander Wang, Rogan Gregory, da Rogan, Doo-Ri Chung, Trovata, e Lazaro Hernandez e Jack McCollough, da Proenza Schouler.

Na foto, look do outono 2010 de Prabal Gurung.

Nova Edição da Gap Design Editions

A parceria da Gap com os vencedores do prêmio CFDA/Vogue Fashion Fund já dura alguns anos e contribuiu para nomes como Thakoon, Rodarte, Phillip Lim e Alexander Wang ficarem mais conhecidos do grande público. Sem contar que a gigante americana conseguiu renovar sua imagem e atrair clientes que não compravam mais lá.

Agora é a vez de Monique Péan, Patrik Ervell e Sophie Theallet lançarem suas criações, nos respectivos segmentos: acessórios, moda masculina e moda feminina.  As bijuterias de Péan são produzidas com materiais eco-friendly desde 2006 e ela trabalhou com artesãos colombianos usando materiais como chifres de búfalo, coco e algodão orgânico para produzir uma linha de 12 peças para a Gap.

Já Ervell buscou memórias de sua infância em San Francisco, onde a Gap nasceu, para recriar clássicos do guarda-roupa masculino, como camisas com botões de madrepérola e blazers que parecem de tweed mas são de fios de seda.

Para completar, Theallet tentou mostrar a identidade de sua marca para a cliente Gap, através de vestidos leves e coloridos que são a cara do verão. Os looks estão disponíveis em uma pop up store, na loja da 5ª Avenida, em Manhattan, por tempo limitado.

Shopping Leblon É Parceiro Oficial do Fashion Rio

Parceiro oficial (pela segunda vez consecutiva) da 17ª edição do Fashion Rio (que acontece entre os dias 27 de maio e 1º de junho, no Cais do Porto), o Shopping Leblon investiu cerca de R$ 1 milhão em ações para celebrar essa parceria. Vamos conhecer um pouco dessas ações:

Uniformes: No shopping, durante a semana de moda, a equipe de recepcionistas trabalhará cheia de estilo com uniformes desenhados e produzidos pela estilista Juliana Faro.

Transporte de Convidados: Quem já foi num evento no Píer Mauá sabe que é ‘pauleira’ circular entre os vários armazéns durante todos os dias (e o dia todo). Pensando nisso, o Shopping Leblon disponibilizou 18 carrinhos elétricos que farão o transporte de convidados, celebridades e jornalistas entre os quatro armazéns do Píer Mauá. Eles carregam as ilustrações criadas por Pat Lobo para a campanha especial do Fashion Rio.

Lançamento da Revista SL: Durante o evento, o shopping lançará a 8ª edição da Revista SL, fruto de uma parceria com a Revista Vogue. Na nova edição, matérias sobre tendências e sugestões de looks, produtos e dicas de como combinar roupas para cada tipo de evento. Além de orientações sobre beleza, cuidados com o corpo, dicas de viagem, cultura, decoração. E uma entrevista exclusiva com o ator Robert Pattinson, o astro da saga Crepúsculo.

Produção de Moda ao Vivo: Durante a semana de moda, o shopping também terá um estúdio fotográfico no 1º piso, com produção (ao vivo) de um editorial de moda por dia. Quem passar por lá, poderá acompanhar de perto o trabalho de modelos, stylists, maquiadores e fotógrafos e conhecer como funciona os bastidores de uma sessão fotográfica.

Agenda: Ficou por conta do Shopping Leblon o design da agenda de desfiles do line up oficial, que será distribuído no evento.

Cobertura Especial – Blog e TV: Assinado por Chris Pitanguy, o blog de moda do site do Shopping Leblon vai receber um layout especial para o evento e será atualizado com todas as novidades da semana de moda. Além disso, a SL TV fará uma cobertura que será exibida nas TVs do mall.

Campanha Publicitária: Lógico que uma campanha publicitária especial não poderia deixar de ter sido preparada para marcar sua participação no evento. Com um visual que une o elegante ao ousado (produzido por Heleno Jr.), a modelo Karen Nuremberg foi fotografada por Isabel Garcia antecipando as tendências da próxima estação. Para complementar, as ilustrações de Pat Lobo com floral multicolorido sobre o fundo cru seguem a tendência internacional ditada por nomes como Yves Saint Laurent, Chanel, Valentino e Roberto Cavalli.

Priscilla Leão, gerente de marketing do Shopping Leblon, garante ser um orgulho renovar o patrocínio de um evento de moda de repercussão nacional e internacional como o Fashion Rio e diz: “O Fashion Rio tem uma grande visibilidade no que se refere à moda e o nosso Shopping também. Temos as melhores marcas que lançam tendências e queremos sempre ser a primeira opção do consumidor. Hoje, 30% das marcas que desfilam no evento compõem o mix do Shopping Leblon”.

Erdem é o Primeiro Vencedor do Vogue Fashion Fund Inglês

Erdem Moralioglu é o vencedor no BFC/Vogue Designer Fashion Fund britânico, a versão européia do prêmio criado pela Vogue americana e pelo CFDA há cerca de 5 anos. Ele vai receber 200 mil libras e o direito de ter consultoria para a sua marca, feita por membros do British Fashion Council, durante 1 ano.

O estilista canadense radicado em Londres já faz sucesso com suas criações românticas e delicadas e concorreu com mais 8 designers que apresentaram coleções e planos de negócios para uma comissão julgadora presidida por Alexandra Shulman, editora da Vogue inglesa. Todos os finalistas (Angel Jackson, Clements Ribeiro, Christopher Kane, E.Tautz, Marios Schwab, Nicholas Kirkwood e Richard Nicoll) vão ter o apoio de Marigay McKee, diretora de moda e beleza da Harrods, que comanda o painel de mentores de negócios.

Com mais esta iniciativa, a moda britânica mostra seu potencial de crescimento e a preocupação em preparar os designers em ascensão para se posicionar e competir no mercado. Como eu sempre digo, pena que no Brasil não exista isso…

NYFW – Outono/Inverno 2011: Jason Wu, Preen, Rag & Bone e Doo.Ri

Jason Wu: com influências esportivas e do guarda-roupa masculino, o estilista mostrou uma bela e sofisticada coleção, que começou com tailleurs de saias nos joelhos, casacos de pele angorá ou xadrez. No final, entraram os vestidos coquetel e os longos, com detalhes de transparências e estampas em rosa. Seu outono/inverno foi influenciado pelo trabalho de Irving Penn, principalmente pela série de imagens feitas na Nova Guiné, traduzidas em degradês de foils em preto e dourado.

Preen: Justin Thornton e Thea Bregazzi são conhecidos pelas peças com vazados e recortes estratégicos. Elas estavam lá, algumas unindo sutiãs a saias, outras usadas com micro boleros de lã e gola rulê, todas sob a forma de vestidos justos, outro hit da marca. O toque masculino ficou por conta das camisas e calças retas. No mais, peças com torcidos e drapeados, florais e uma cartela que incluía preto, roxo e amarelo.

Rag & Bone: a marca de Marcus Wainwright e David Neville foi até os alpes para trazer um inverno esportivo, cheio de tricôs Fair Isle, jaquetas tweed, saias kilt e detalhes de patch de couro nos cotovelos.

Doo.Ri: uma das vencedoras do Vogue Fashion Fund que mostra evoluir em direção a uma identidade bem definida. Ela investiu em alfaiataria e algumas referências militares, com uma silhueta ajustada, vestidos coquetel bordados, detalhes de pele e longos drapeados. Na cartela, bege, preto, vermelho e azul.

5 Nomes da New York Fashion Week

Aqui no Brasil todo mundo conta os minutos para o Carnaval, mas no hemisfério norte a indústria da moda se prepara para mais uma maratona de desfiles, desta vez para o outono/inverno 2010-11. O Modalogia, claro, vai estar de plantão para trazer todas as novidades, começando pela New York Fashion Week a partir de hoje. Para ajudar você a ficar por dentro dos desfiles imperdíveis, elegemos os 5 nomes de cada cidade, entre novos e antigos talentos, que valem a pena ser vistos. Os da NYFW são…

Alexander Wang: o jovem formado pela Parsons é uma das atuais estrelas da moda americana. Seu estilo mistura casualidade com esportes, rock n’roll e um glamour desleixado. A receita foi infalível para conquistar editoras e celebridades. O triunfo veio com o prêmio do CFDA/Vogue Fashion Fund em 2008. A coleção de primavera 2010, inspirada no futebol americano, está entre as principais da temporada. A de inverno 2011 não deve ficar atrás! www.alexanderwang.com

Devi Kroell: ela estreou na primavera de 2004 com uma linha de bolsas e logo depois expandiu também para sapatos. Na primavera de 2009, finalmente,  lançou sua linha de roupas e no fim do último ano abriu suas primeiras lojas em Nova York e Las Vegas. Devi já morou em muitos lugares por isso traz para suas criações o exotismo de outras culturas, porém com muita versatilidade. Seu sucesso foi atestado com o prêmio Swarovski Perry Ellis de melhor designer de acessórios, dado pelo CFDA em junho de 2006. A família Bartel, a mesma investidora da Lanvin, comprou recentemente parte de sua empresa, o que significa mais crescimento à vista! www.devikroell.com

Jason Wu: há cerca de um ano seu nome saiu das rodinhas da moda para as manchetes do mundo graças à Michelle Obama, que usou um vestido dele no baile de posse do presidente Obama. O ponto forte desse ex-estagiário de Narciso Rodriguez é que ele vai do longo ao vestido para trabalhar, adora cores e estampas e oferece o que as consumidoras estão desejando: peças atemporais mas com cara contemporânea e sofisticada. www.jasonwu.com

Sophie Theallet: a francesa radicada nos EUA é a mais recente vencedora do Vogue/Fashion Fund. Sua marca existe há quase 4 anos, mas ela já está na estrada há décadas. O estilo “boho luxe” garante feminilidade e peças úteis para várias ocasiões da vida de suas clientes. O prêmio de U$ 200.000 garantiu seus planos de continuar expandindo a grife. www.sophietheallet.com

Marc Jacobs: obviamente dispensa apresentações porém, é inevitável falar dele, já que seu desfile é o mais disputado e esperado da semana nova-iorquina. Sua capacidade de mixar referências e temas é única e assim como a cultura contemporânea pede, Marc Jacobs faz colagens no tempo e no espaço que traduzem perfeitamente o zeitgeist. Depois de muito anos 80 no outono 2009 e de uma releitura dos arlequins com romantismo e lingerie exposta para a primavera 2010, o que será que vem por aí? www.marcjacobs.com

Os Projetos de Apoio a Novos Talentos em Londres: Vogue Fashion Fund

Seguindo o modelo lançado pela Vogue americana junto com o CFDA, o British Fashion Council e a edição britânica da revista criaram, no fim de 2009, um fundo para apoiar os jovens talentos.

Os vencedores da primeira edição serão divulgados em abril e ganham cobertura na Vogue de maio. As inscrições foram feitas no site do Bristish Council e entre a comissão julgadora está Harold Tillman, presidente do órgão, e Alexandra Shulman, editora-chefe da publicação. Um fundo de 200 mil libras foi levantado para que os finalistas tenham apoio financeiro e de gestão de negócios para desenvolverem suas marcas. www.britishfashioncouncil.com

Uma Década Fast Fashion – Por Mirela Lacerda

A primeira década do século XXI terminou em ritmo super acelerado. Em 10 anos, escapamos para vários países e várias décadas, ficamos obcecadas pelo estilo das celebridades, desejamos it bags e jeans premium, customizamos nossas roupas, garimpamos peças vintage em brechós, aprendemos a consumir moda online e nos acostumamos a acompanhar desfiles ao vivo, a fazer mil posts em blogs e a não deixar escapar uma noticiazinha no Twitter. Se você acha que tudo aconteceu muito rápido, tem razão. Então, para refrescar a memória, fiz um apanhado do que foi mais relevante nos últimos anos, bem ao estilo “você se lembra”?

Campanha de primavera 2002 da Louis Vuitton, a 1a após os ataques de 11/09: inspiração nos contos de fada

Coleção M.A.C Hello Kitty

O ano 2000 começou maximalista (em oposição aos minimalistas anos 90) e ameaçando uma releitura dos 80. Porém, depois do 11 de setembro, o Escapismo (a macro-tendência da década) se instalou em nossas vidas, com excessivas visitas aos 70’s e viagens para lugares exóticos da Ásia, África, América, Oceania e até Europa: Índia, México, Peru, Taiti, Marrocos…quanta vontade de fugir! Fugimos também de volta à infância, colecionando toy art, usando camisetas de personagens de desenhos animados e comprando Hello Kittys e outros brinquedos icônicos.

“Sex and the City” e os figurinos de Patricia Field lançaram moda

Jennifer Aniston, Lindsay Lohan, Sienna Miller, Nicole, Marion, Penelope e Kate: as estrelas na moda

Também babamos pelo figurino de Carrie, Samantha, Miranda e Charlotte e idolatramos Manolos e Jimmy Choos. “Sex and the city” lançou moda como há muito tempo não se via na TV. Sarah Jessica Parker virou ícone de estilo impulsionada por uma mídia que cada vez mais cultuava celebridades. Foi definitivamente o fim das supermodels, que foram substituídas por atrizes e cantoras em capas de revista e nas campanhas das grandes marcas. Isso quando não decidiam lançar sua própria linha de roupas!

Birkin da Hermès, Paddington da Chloé, LV by Takashi Murakami e a Lariat da Balenciaga: ícones

As bolsas ganharam destaque também nas campanhas das grandes grifes

Foram elas também que propagaram a febre das it-bags ao serem fotografadas usando Birkins, Kellys, Paddingtons e demais modelos batizados com nomes que estavam por toda a internet. O fenômeno, que tornou os acessórios mais importantes do que as roupas, não aconteceu à toa. Com a consagração dos conglomerados de luxo dominando a moda, estratégias de marketing foram montadas para estimular o consumo das grifes. E quem não podia pagar por um vestido, comprava uma bolsa ou um sapato e exibia orgulhosamente sua aquisição.

Balenciaga e Prada

McQueen e Chalayan

Thakoon, Basso & Brooke…

Erdem e Aquilano.Rimondi: novos talentos com apoio da indústria

Marc Jacobs: o rei da década

As bolsas, no entanto, não tiraram totalmente a atenção das passarelas e de nomes como Nicolas Ghesquière, que ressuscitou a Balenciaga, Miuccia Prada, e suas coleções cada vez mais surpreendentes na Prada e na Miu Miu, Alexander McQueen, em vôo solo após a saída da Givenchy (agora brilhando com Riccardo Tisci), Hussein Chalayan e o uso da tecnologia a serviço da moda e Stella McCartney, introduzindo o eco-chique. É claro que o rei da década é Marc Jacobs, tanto em sua marca quanto na Louis Vuitton, onde as bolsas assinadas por artistas pop garantiram seu status de celebridade. Perdemos Tom Ford na Gucci e na Yves Saint Laurent, em 2004, mas ele virou perfumista, designer de óculos, criador de uma linha hiper exclusiva de roupas masculinas e até diretor de cinema! Londres bateu o pé como principal celeiro de novos talentos, que por sinal ganharam concursos mundo afora para apoiá-los. Fashion Fringe na Inglaterra, Vogue Fashion Fund nos EUA e Who’s Next na Itália contribuíram para dar voz a uma nova geração de estilistas.

Campanha de Roberto Cavalli para H&M

E Kate para Topshop

A Diesel e uma de suas bem-humoradas campanhas

Nesta era de democratização da moda, o troféu vai para as redes de fast fashion. Zara, Topshop e H&M mostraram que o hi-lo era possível, principalmente após convidarem Karl Lagerfeld, Vitor & Rolf, Rei Kawakubo, Roberto Cavalli e Kate Moss, entre outros, para criarem linhas especiais, unindo design a preços super convidativos. Quem foi alçado ao posto de item de luxo, porém, foi o jeans, ou melhor o premium jeans. A peça mais básica do guarda-roupa passou a ser fabricada por marcas que investiam em modelagem, lavagens, tingimentos e cortes diferenciados. Seven, Hudson, Paper, Citizens of Humanity, Diesel… a lista é tão grande quanto a oferta de modelos a custos inflacionados.

Animale e Isabela Capeto: marcas cariocas ganhando o Brasil

Osklen e Carlos Miele: do Brasil para o mundo

Aqui no Brasil, passamos por um período de crescimento e expansão. Nossos estilistas tornaram-se conhecidos internacionalmente, abrindo até lojas no exterior. O Morumbi Fashion virou São Paulo Fashion Week e a Semana Barra Shopping, Fashion Rio. Os novos talentos tiveram o apoio do Rio Moda Hype, do Amni Hot Spot e da Casa dos Criadores para se divulgarem. A moda carioca espalhou-se pelo país com Isabela Capeto e Animale, entre outras, além das fast-fashion Farm e Espaço Fashion. Osklen, Carlos Miele e Rosa Chá fazem sucesso também além-mar, com lojas no exterior.Vimos outras semanas de moda serem criadas fora do eixo Rio- SP e também à chegada das grifes de luxo internacionais, sobretudo nos shoppings paulistas. A moda brasileira ganhou identidade e gerou curiosidade, com promessas de ampliar cada vez mais seu mercado.

Victoria Beckham, Sienna Miller, Blake Kively, Agyness Deyn e Alexa Chung: celebridades ditando estilo

Do étnico ao bling-bling do hip hop, do vintage ao futurismo, dos conglomerados aos novos talentos, a moda nesta década cresceu e apareceu, saindo de um segmento de mercado para ganhar a indústria do entretenimento. O que esperar para os próximos anos? Isso é papo pra outra coluna…

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Sophie Theallet: da França para o Vogue Fashion Fund

A vencedora deste ano do CFDA/Vogue Fashion Fund, Sophie Theallet, não pode ser exatamente categorizada como “novo talento”. A francesa que se mudou para o Brooklyn em 2005 lançou sua etiqueta há 3 anos, mas antes disso acumulou experiência trabalhando com Jean Paul Gaultier e Azzedine Alaïa, em Paris e dando consultoria para Diane von Furstenberg e Rachel Roy, em Nova York.

Formada pelo Studio Berçot, Sophie ganhou mais notoriedade este ano, após Michelle Obama usar um look seu no funeral do senador Ted Kennedy. Com o prêmio de U$ 200.000 e consultoria de negócios que ela vai ganhar, sua marca só tende a crescer e o seu estilo “boho-luxe” logo deve conquistar mais adeptas.

O trabalho da estilista me chamou atenção desde a primeira vez que foi publicado na Vogue e confesso que fiquei na torcida para ela levar o super merecido Fashion Fund de 2009! Confira as fotos de suas recentes coleções para conhecer melhor o trabalho dela (de cima pra baixo: primavera 2010, outono 2009 e primavera 2009):

A Era da Techno Fashion – Por Mirela Lacerda

Quando estudamos história da moda e falamos sobre o auge da alta-costura nos anos 50, aquelas imagens lendárias dos grandes costureiros em seus ateliês rodeados de glamour e mistério inevitavelmente aparecem na nossa cabeça. Hoje sabemos que não existe essa figura isolada, que cria somente quando “baixam” loucas inspirações.

Os documentários da Chanel, Marc Jacobs, Valentino e Vogue expuseram os bastidores da moda

Pelo contrário. Graças aos realities shows, à internet e aos documentários sobre designers, a indústria da moda se revelou e o que antes era quase oculto tornou-se público e notório. Estilistas e editores de moda são verdadeiras celebridades e contribuem mais do que nunca para expor todas as áreas e atividades do segmento, tornando-as parte de uma indústria maior ainda, a do entretenimento.

A primavera 2010 de Alexander McQueen foi transmitida ao vivo

As mudanças que a tecnologia trouxe nas últimas décadas atingiram a moda de uma forma profunda. Se antes uma coleção era guardada a 7 chaves até o desfile, que era exclusivo para imprensa e compradores, hoje quanto mais ela for exibida, melhor. Vide o sucesso dos shows transmitidos ao vivo, como o que aconteceu na última temporada na Burberry, Alexander McQueen, Roland Mouret e Louis Vuitton, sem contar no tratamento reservado aos blogueiros, antes ovelhas negras e agora convidados de honra, com destaque na primeira fila, como Dolce & Gabbana e D&G fizeram.

Site theartoftrench da Burberry

Essas modificações serviram para aproximar consumidores e marcas e aí que está o X da questão. Quem ainda não sabe como se comunicar com seu cliente está perdendo tempo e dinheiro. As redes sociais, como Twitter e Facebook, além dos blogs com notícias sobre o universo da grife, são boas ferramentas e apesar de serem relativamente fáceis, nem sempre a comunicação vai ser efetivada. Bons exemplos recentes são os sites theartoftrench, da Burberry, e o guccieyeweb, da Gucci.

O site Gucci Eye Web

Se o primeiro mostrou-se altamente eficiente, fácil de navegar e altamente compartilhável, o segundo deixou a desejar. O site Business of Fashion fez uma pesquisa via Twitter avaliando as duas iniciativas e a resposta dos leitores/consumidores foi decisiva: não basta apenas criar uma mídia interativa, é preciso encantar, seduzir e despertar desejo. É isso que vai construir a identidade virtual da marca e deixá-la bem inserida nesta era onde o mistério e privacidade se perderam, mas o desejo de consumo ampliou suas fronteiras.

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